UNO SPAZIO PERFETTO, TUTTO PER TE!
Un ambiente accogliente e positivo
Preparare lo spazio prima di iniziare
Luce, Energia e...
Non trascurare la tua sicurezza
EXPERIENCE LIGHTNESS
Forms, freedom and immediacy
Il luogo in cui crei è molto più di un semplice spazio di lavoro: è il cuore della tua espressione artistica.
Deve essere accogliente, deve ispirarti e deve essere ben organizzato.
Sì perchè, quando sei immerso nel processo creativo, non devi distrarti per cercare in lungo e in largo ciò che ti serve.
Nell'immaginario comune si pensa ad uno studio artistico come ad uno spazio di caos senza senso, ma non è così.
L'ordine è una condizione necessaria per lavorare meglio, in modo più preciso e veloce.
Non hai bisogno di uno studio professionale o di uno spazio immenso: l’importante è che adatti lo spazio a tua disposizione alle tue esigenze in modo ordinato.
So far I have talked to you about deep emotions , introspection and how art can heal the wounds of the soul.
I told you about it through the choice of painting on circular panels. A choice that has defined much of my artistic path.
BUT I AM NOT ONLY THIS , on the contrary. And now more than ever I realize it.
The time has come to tell you about another part of me. A Tiziana full of joy, energy and overwhelming strength.
A Tiziana who laughs with her heart, who plays, sings and dances with contagious joy.
This is my vibrant soul , my exuberant spirit that I want to share with you through my works. In every brush stroke, in every shade, there is a reflection of this luminous energy that can't wait to touch your hearts and light up your lives.
As you may have already guessed, my artistic journey is a path of rediscovery and, in this sense, it finds its essence in the choice of creating quadrangular works on canvas.
The canvas, ready for use , becomes the key to a world of freedom and creative lightness that I had long denied myself.
A lightness that is not only physical, but also emotional.
Art is no longer just a means to heal the wounds of the soul, to undertake a journey towards the center, towards the depths, but becomes a liberating expression, an instant communication of my conscious emotions, those that live on my surface.
Consiglio Extra: Avendo lo studio sotto casa, mi è capitato di scendere "solo un minuto" vestita bene (ma anche in vestaglia o pigiama), per controllare l'opera mentre asciuga o terminare alcuni dettagli. Ma quasi sempre finisco per sporcare anche i miei vestiti preferiti.. comprese le scarpe! Una volta è finito in una pozza di azzurro persino il cane!
Quindi attenti anche se avete animali domestici o bambini in giro per il vostro spazio.
Consiglio Extra: spegni il cellulare e goditi il tuo momento creativo al 100%, senza interruzioni e ospiti non richiesti.
1.3 Luce, Energia e...
Sai perché è essenziale avere la giusta luce?
Innanzitutto perché la luce trasmette ENERGIA e ne serve molta per dipingere qualcosa di forte, soprattutto se questa energia vuoi anche trasmetterla a chi guarderà la tua opera. Ma non solo...
Ti è mai capitato di scegliere un colore con la luce artificiale e poi uscire alla luce del sole e renderti conto che era completamente diverso?
La luce cambia il modo in cui percepiamo i colori e le loro sfumature.
Per esempio, le sfumature blu risaltano molto di più con luce fredda o naturale.
Potresti scegliere dei colori in fase iniziale e vederli in modo molto diverso una volta spostata l'opera.
L’ideale è sfruttare la luce naturale neutra, né troppo intensa né troppo scura.
Se non hai abbastanza luce naturale, scegli fonti artificiali che si avvicinino il più possibile a questa tonalità.
Ecco qualche dritta per scegliere:
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La luce fredda (tra 3.500 e 5.000 Kelvin) è quella meno indicata per ambienti domestici e meno consigliata dagli interior designer, ma è la più adatta per il tuo ambiente di lavoro perchè riproduce fedelmente i colori.
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La luce calda (sotto i 2.500K) crea un’atmosfera accogliente ma altera i pigmenti, specialmente quelli blu e verdi.
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1.4 Non trascurare la tua sicurezza
Creare con la pittura fluida è un’esperienza immersiva e coinvolgente, ma senza le giuste precauzioni può trasformarsi in un pasticcio… in tutti i sensi!
Non si tratta solo di evitare di sporcare, ma anche di proteggere la tua salute e il tuo ambiente di lavoro.
I colori, i solventi e i materiali che usiamo possono essere dannosi se non prendiamo le giuste precauzioni.
- Proteggi le mani: Immergersi nei colori è una sensazione unica, ma alcuni pigmenti e medium contengono sostanze che possono irritare la pelle. Usa guanti in nitrile o lattice per evitare il contatto diretto e, se preferisci dipingere a mani nude, ricorda di applicare una crema barriera prima di iniziare.
La pelle assorbe sostanze chimiche, ed è meglio evitare il contatto prolungato.
- Evita sandali o piedi scalzi: calpestare accidentalmente un po’ di vernice fresca non è piacevole (fidati!). Indossa scarpe chiuse o almeno dei calzini spessi da dedicare al momento creativo.
- Usa una mascherina professionale: se utilizzi spray o materiali volatili (come gli inchiostri per esempio), un buon respiratore è essenziale per proteggerti dai fumi. Soprattutto se decidi di usare la resina epossidica.
Io utilizzo un respiratore della 3M con filtri.
In generale assicurati che la mascherina sia certificata per l'uso con sostanze chimiche e che disponga di un filtro adatto alle particelle presenti nella resina.
Inoltre, verifica che sia comoda da indossare e che fornisca una tenuta ermetica al viso per evitare infiltrazioni di aria non filtrata.
Infine, assicurati di sostituire regolarmente i filtri della mascherina per garantire un'efficace protezione.
Consiglio Extra: Io ripulisco l'interno della mascherina dopo ogni utilizzo, la asciugo e la ripongo in un sacchetto di plastica, per evitare che i filtri lavorino anche mentre non la indosso.
E RICORDA...
Anche se usi una mascherina, è fondamentale aerare bene la stanza dopo ogni sessione! Se ti è possibile utilizza gli spray per la finitura all'aperto o a finestre aperte.